Uno de los lanzamientos musicales más anticipados de este año, 1989 (Taylor’s Version), fue estrenado este fin de semana. Rompiendo recórds en su lanzamiento, el álbum es la cuarta regrabación de Taylor Swift en su lucha por recuperar los derechos de su música. Dado que es un disco regrabado, está compuesto de canciones que los fans llevábamos varios años conociendo, incluyendo algunos de sus hits más grandes. Sin embargo, como un bonus para sus fans, Taylor ha sacado con cada álbum algunas canciones From The Vault. Se trata de canciones que, aunque no salieron con el disco original, fueron escritas durante esa era y ahora son rescatadas por Taylor. En esta ocasión, 1989 trajo cinco canciones totalmente nuevas que no habían visto la luz del día. ¿Te estás preguntando de qué tratan? Aquí te traemos los significados detrás de las vault tracks de 1989 (Taylor’s Version).
“Slut!”
Como otros temas de la cantautora, “Slut!” reflexiona sobre la atención mediática que existe alrededor de sus relaciones. La obsesión de la prensa con la vida amorosa de Taylor es algo que ella ha mencionado constantemente como una molestia. De igual forma, con líneas como I’ll pay the price, you won’t y And if they call me a slut, reflexiona sobre los tintes misóginos que han tenido los medios alrededor de su vida amorosa. Así como en Blank Space, retoma al personaje serial-dater y promiscuo que los medios han construido alrededor de ella. Sin embargo, menciona que el amor que se encuentra sintiendo en aquellos momentos hace que dicha atención y el odio recibido se minimicen. Explorando temas que después retomaría en Lavender Haze y Call It What You Want, Taylor menciona que, tal vez, todo valga la pena esta vez.
Say Don’t Go
Aunque la mayor parte del original no exploraba temas románticos, todos los vault tracks de 1989 giran en torno a esta temática. En Say Don’t Go, Taylor canta con dolor y desesperación sobre una relación confusa e incierta. En los primeros versos, nos habla de la incertidumbre que existe alrededor de un sentimiento amoroso. Durante el coro, menciona que ella está dispuesta a quedarse por siempre si su amado le pide no irse, pero él jamás lo hace. A pesar de las señales confusas donde él muestra interés, nunca parece terminar de concretarlo explícitamente. Así, en el puente de la canción, menciona que ella le dice que lo ama, pero solo recibe silencio de vuelta. Dicho silencio la está volviendo loca, haciendo que grite con desesperación y se llene de preguntas la cabeza.
Now That We Don’t Talk
Con una producción pop digna de 1989, Now That We Don’t Talk es la canción más corta en la carrera de Taylor. En ella, habla de una relación que terminó recientemente. Le relata a su antiguo amado las novedades que le han contado sobre él, de las que ella ya no forma parte. Con extrañeza, le dice lo mucho que lo extraña y cómo prefería que las cosas fueran como eran antes pero, ahora que ya no hablan, no tiene opinión en su vida. En el coro, menciona que, tras el rompimiento, ya no pueden ser amigos, pero ese es el precio que pagó por terminar con una relación que le lastimaba. Tras varias preguntas y reclamos, el puente nos menciona cómo, finalmente, Taylor ya no tiene que lidiar con las cosas que odiaba de la relación. Supone que así es cómo tendrá que ser, ahora que ya no hablan.
Suburban Legends
Reminiscente de una relación pasada, Taylor comienza la canción recordando la enorme adoración que sentía por su amado y como era capaz de perdonarle todo. Le menciona como un ser magnético, pues estaba dispuesta a darle todo lo que tenía. En un coro que nos narra a un épico amor, ella nos revela que siempre supo que él iba a arruinarla por siempre. A continuación, canta sobre los sueños que tenía sobre ellos y lo legendaria que era su pareja. Sin embargo, como bien nos narra en el outro, es un amor que rompió su corazón, pues ella siempre supo que estaba destinado a destrozarla. Suburban Legends, encarnando a un sentimiento agridulce, nos habla amores que, aunque nos enloquecen y llenan de adrenalina, siempre supimos iban a acabar con nosotros.
Is It Over Now?
La última canción del disco, favorita de muchos fans, es un catártico himno pop lleno de arrepentimiento y sensualidad, hermana directa de Out Of The Woods y Style. Al igual que el resto de vault tracks, está llena de nostalgia, dolor y romance. En específico, Is It Over Now? se encuentra repleta de una incapacidad asfixiante de dejar atrás el pasado. Recordando los buenos y malos momentos de alguna relación finalizada, Taylor menciona que aún lo sigue encontrado en varios lugares, aún piensa en él. Además, así como en Style, habla de salir con otras personas, y le pregunta si aquello significa que terminaron en ese momento. Incluso, le pregunta si ya ha terminado lo suyo. La canción menciona múltiples veces que él está condenado a seguirla encontrando en todas las mujeres con las que se encuentre, pues, al parecer, lo suyo no ha terminado.
Esas son algunas de las interpretaciones que tenemos en iMira de las Vault Tracks de 1989 (Taylor’s Version). Para ti, ¿cuál fue la mejor? ¿cuál consideras tu favorita? ¿crees que tratan de algo más? ¡Cuéntanos!
